Do Not Abandon Me: Louise Bourgeois in mostra a Firenze
Le membrane fluttuanti di Sacha Kanah da Clima, Milano
I (never) explain #174 — Filippo La Vaccara
La 31° edizione di Artissima farà sognare a occhi aperti!
Il programma autunnale di XNL Piacenza
La 31° edizione di Artissima farà sognare a occhi aperti!
“Artissima invita quest’anno ad ascoltare i propri sogni a occhi aperti, chiamando a raccolta una comunità di daydreamers, quella degli
Il programma autunnale di XNL Piacenza
A settembre ritorna a Piacenza XNL Aperto, il circuito di mostre e di eventi che coinvolge tanti spazi culturali della città.
Yuri Ancarani. Si Fas Est, Superare Divos | Villa Adriana, Tivoli
Ancarani instaura un nesso sottile tra la classicità e i western di Sergio Leone, che passa da un richiamo alla tradizione sinfonica italiana.
ELECTROPARK 2024 – RESONANCES | Genova
Il titolo della 13° edizione di Electropark è RESONANCES e rimanda all’effetto di risonanza, riverbero, amplificazione, oscillazione e vibrazione di suoni
Galattica: workshop e talk | BASE, Milano
In occasione dei 70 anni della scuola, Bauer si sposta temporaneamente a BASE Milano e si fa osservatorio sulla comunicazione visiva.
Double Take | A plus A Gallery
Ancora pochi giorni per visitare la collettiva Double Take, organizzata dagli studenti della School for Curatorial Studies Venice, presso la
Intervista a Francesca Verga & Zasha Colah, direttrici artistiche di Ar/Ge Kunst
Le curatrici parlano della programmazione e della mission dello spazio di Bolzano, che aderisce a Biennale Gherdëina.
Sowing The seed of Care | Intervista a Giacomo Pigliapoco
A Siena la collettiva Sowing the seed of care, a cura di Giacomo Pigliapoco, coinvolge Bora Baboci, Adam Bilardi, Enej Gala, Cecilia Granara, Julien Monnerie, Jessy Razafimandimby, Ambra Viviani e rappresenta nel complesso una visione metaforica, simbolica ed educativa delle connessioni tra natura e umanit
SUL SACRO – Fondazione Merz di Torino
Dialogo con Giulia Turconi curatrice della mostra “Sul Sacro” alla Fondazione Merz di Torino fino al 16 giugno 2024
Il nostro viaggio nel Padiglione Italia e una conversazione con Massimo Bartolini
Due Qui / To Hear invita ad un percorso esperienziale di ricerca interiore, fondato sull’ascolto propriocettivo e in mutuo dialogo con l’altro-da-noi. Dopo la nostra visita, Massimo Bartolini ha condiviso con noi alcune riflessioni che tracciano una linea di continuità con altri progetti passati.
Apre a Torino Châssis, spazio espositivo dedicato alla pittura | Intervista con Lorenza Boisi
“A Châssis si vuole ridiscutere la contemporaneità, la transtoricità, la permanenza di dominanti, attraverso temi triti ma mai risolti o esausti.”
Do Not Abandon Me: Louise Bourgeois in mostra a Firenze
You need a mother. I understandbut I refuse to be your mother becauseI need a mother myselfLouise Bourgeois, Diario, 16
Le membrane fluttuanti di Sacha Kanah da Clima, Milano
L’imprevedibilità degli esiti, lo stupore per un risultato incontrollato, lo stesso fallimento, fa parte della sua ricerca. Kanah mette in gioco materia e spazio cercando non solo nuovi esisti formali, ma anche un nuovo modo di fruire le sculture stesse.
Re-Stor(y)ing Oceania | Ocean Space, Venezia
Re-Stor(y)ing Oceania non è solo una mostra, ma un viaggio immersivo e trasformativo attraverso le culture del Pacifico; invita i visitatori a riflettere sul rapporto tra uomo e natura, tra passato e presente, e a riscoprire il valore delle narrazioni che uniscono le diverse comunità del mondo
Amendola. Burri, Vedova, Nitsch: Azioni e gesti | Fondazione Vedova, Venezia
Nelle sue fotografie, Amendola ha saputo catturare l’essenza più profonda dei tre artisti, facendo emergere anche le differenze di attitudine e di indole, gli intenti espressivi, la processualità creativa in costante ridefinizione.
Giovanni Anselmo. Oltre l’orizzonte | MAXXI, Roma
In mostra al MAXXI venticinque opere di Giovanni Anselmo, da quelle più emblematiche ad alcune delle più recenti – tra cui l’ultima opera concepita per la mostra retrospettiva del Guggenheim di Bilbao.
Daniel Gustav Cramer. Nineteen Works | SpazioA, Pistoia
19 attivatori di ricordi suggeriscono una narrazione frammentata e ondivaga, facendo convergere in uno stesso luogo e in uno stesso tempo tanti momenti passati della vita dell’artista.
I (never) explain #174 — Filippo La Vaccara
L’identità della persona che indossa la testa viene celata, ci si può riparare dietro (e dentro) l’identità della figura rappresentata. In fondo recitando con le teste, non ci si espone tanto, ci si espone parzialmente, con il proprio corpo ma non con il volto.
I (never) explain #173 — Renzo Marasca
Dipinte in orizzontale, le carte non hanno un centro o una periferia, non sono uno spazio delimitato dentro al quale il disegno divide e circoscrive una forma; esse sono, invece, uno spazio unico limitato soltanto dalla dimensione stessa dell’opera.
I (never) explain #172 — Roberto de Pinto
“…di solito preferisco il non detto, l’allusione e l’implicito; tocchi delicati da parte di elementi naturali e ombre, baci e contatti inesistenti o impercettibili. Mi piace stare in bilico, né di qua né di là, presentando immagini che solo un pizzico di malizia sa risolvere: non dichiarando, le cose mi sembrano sempre funzionare.”
I (never) explain #171 – Tommaso Pandolfi
Il punto archimedico del progetto sono la differenza e la ripetizione giocate tramite l’espediente della copia secondo quel concetto fornito all’arte da Duchamp chiamato “infrasottile”.
I (never) explain #170 – Alessandro Manfrin
Spesso penso al mio lavoro come a un gioco le cui regole consistono nel rintracciare le cicatrici e gli effetti collaterali di una città nevrotica.