Dove la materia negozia – Conversazione con Polly Staple su Lydia Ourahmane, Venezia e le infrastrutture invisibili.
Tre artiste internazionali attivano l’architettura di Nervi a Venezia | Intervista con le curatrici
A Villa Arconati il racconto della luce come materia viva
New Photography | Intervista ad Alessandra Gatto
Beasts and Pieces — Galeri Nev e CFA
Disobedience Archive: l’arte della resistenza nel tempo delle crisi globali
Al Migros Museum di Zurigo, l’archivio in movimento che attraversa geografie e decenni, mettendo in relazione pratiche di dissenso e nuove forme di comunità per immaginare alternative al presente.
Dian Suci è la vincitrice della decima edizione del Max Mara Art Prize
La proposta con la quale Dian Suci ha vinto nasce dalla volontà di esplorare gli effetti dell’incontro tra l’artigianato religioso e il sistema capitalistico, attraverso uno studio comparato tra Italia e Indonesia.
There Are Other Fish In The Sea: SUPERFLEX a Palazzo Strozzi
Con “There Are Other Fish In The Sea” il collettivo presenta un progetto di “architettura interspecie” ovvero sviluppata secondo i principi del Interspecies Architectural Manifesto
Cosa e come può essere, oggi, una festa? | Xing
Apre il nuovo ciclo di FESTA – domenica 10 maggio 2026 alle ore 19 a Bologna – “In The Carnival Of The Void” (un addio alle carni), la nuova creazione di Simon Vincenzi commissionata da Xing per i sotterranei del Parcheggio della Fiera
A Mestre apre MUVEC, la nuova casa dell’arte contemporanea
A Mestre prende forma un nuovo spazio che non si limita a esporre arte, ma prova a ridefinire il modo in cui una città si racconta attraverso il presente.
Canicula e l’insopportabile ambiguità del calore delle immagini
E’ giunto al terzo atto la “Trilogia delle Incertezze” di prossima apertura al Complesso dell’Ospedaletto di Venezia. Ha per titolo “Canicula” e presenza 8 nuove produzioni video promosse dalla Fondazione In Between Art Film.
Dove la materia negozia – Conversazione con Polly Staple su Lydia Ourahmane, Venezia e le infrastrutture invisibili.
In 5 Works, Lydia Ourahmane trasforma Venezia in un campo di negoziazioni materiali, dove infrastrutture, oggetti dismessi, lavoro e memoria rimangono sospesi tra visibilità e sparizione. Il testo e la conversazione che seguono riflettono sulla fragilità, sulla permeabilità e sulle soglie instabili tra scultura, servizio e sopravvivenza nella laguna veneziana.
Tre artiste internazionali attivano l’architettura di Nervi a Venezia | Intervista con le curatrici
Sono Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian Barki e Tai Shani le tre artiste invitate alla mostra ‘a cielo aperto’ per attivare la facciata del Palazzo Nervi Scattolin. Le due curatrici Chiara Carrera e Marta Barina, ci raccontano il progetto.
New Photography | Intervista ad Alessandra Gatto
“La stratificazione per me è un sintomo contemporaneo di come interpretiamo il mondo nell’epoca digitale, dovuto dalla quantità infinita di immagini che possiamo avere di uno stesso luogo e alle sue svariate declinazioni.”
Padiglione dell’Egitto | Intervista con Armen Agop
“Mi interessa l’aspetto immateriale della materia. Per me, il carattere più affascinante del granito è la sua energia interna: può essere invisibile per alcuni, ma è lì”.
The Second Shadow: Dozie Kanu Mirroring Marc Camille Chaimowicz, with Shared Echoes and Kindred Spirits | Intervista con Rita Selvaggio
“Il titolo tiene insieme una tensione: da un lato qualcosa di quasi impalpabile; dall’altro una struttura molto precisa, che riguarda il modo in cui le immagini persistono, si spostano e continuano ad agire senza mai fissarsi definitivamente”.
A Villa Arconati il racconto della luce come materia viva
Le opere raccolte nelle sale di Villa Arconati sembrano ricordare che esiste ancora uno spazio per l’ascolto e per una forma di sensibilità che si sottrae a un presente saturato, annebbiato da conflitti, estremismi, rabbia, in cui la luce appare spesso opaca.
Beasts and Pieces — Galeri Nev e CFA
Tra frammenti anatomici, presenze interspecie e superfici ferite, Beasts and Pieces trasforma gli spazi di CFA Milano in una geografia vulnerabile della materia.
Una Biennale (politica o poetica?) racchiusa in 4 cm di silenziosa ferocia
Difficile tirare le somme su una delle Biennali d’Arte più controverse di sempre. Dal caos del Padiglione Centrale alla più facile leggibilità dell’Arsenale. Alla ricerca delle ‘note minori’ nella confusione curatoriale e politica di questa travagliata edizione.
Vita minore. San Francesco e la santità dell’arte contemporanea | Palazzo Collicola, Spoleto
In occasione dell’800° anniversario della morte di San Francesco, la mostra riflette sulle risonanze spirituali del pensiero e della vita del santo umbro nell’opera di artisti di diverse generazioni.
I diari per l’arte di Evelyn Taocheng Wang | Museion, Bolzano
Sino all’8 novembre 2026 il Museion di Bolzano ospiterà Sweet Landscape, la prima personale italiana dell’artista visiva Evelyn Taocheng Wang.
Le stratificazioni visive di Lorna Simpson a Punta della Dogana
È in corso fino al 22 novembre la mostra “Third Person”, che trae il suo titolo da una riflessione sulla distanza critica, la molteplicità delle identità e la natura della rappresentazione.
Il Teorema dell’Anatra VI – Viola Consigli
Le nuvole, elementi instabili, mutevoli, mai uguali a sé stesse che richiamano il funzionamento stesso della memoria: frammentaria, selettiva, emotiva.
Il Teorema dell’Anatra V – Silvia Cavazzi
Nato da una riflessione intima sul rapporto con il fratello gemello, il progetto fotografico di Silvia Cavazzi indaga la complessità di un legame spesso ridotto allo stereotipo della somiglianza assoluta.
Il Teorema dell’Anatra IV – Maila Blasi
Maila Blasi partendo da un pensiero personale, ricostruisce “ un’anagrafe vegetale” tra ulivi e archivi di famiglia basata su una tradizione creata dal nonno
I (never) explain #201 – Loredana Grasso
L’opera richiama un corredo funerario di un’ipotetica civiltà celeste, pronto a essere riesumato, e sembra portare il messaggio: il centro della vita è quiete.
Gianni Caravaggio | Sculptures with thoughts and feelings
“La scultura cova la particolare possibilità del confronto con l’altro perché è innanzitutto una cosa, un corpo, e, per tale natura, crea resistenza a una proiezione narcisistica, come una cometa che inaspettatamente cerca di penetrare la nostra atmosfera”.