Shirin Neshat, Do U Dare!: l’identità come campo di battaglia
In un’epoca dominata dalla rapidità dell’opinione impulsiva, esperienze artistiche come Do U Dare! ricordano che il comprendere davvero qualcosa richiede tempo, esitazione, disagio.
A Villa Arconati il racconto della luce come materia viva
Le opere raccolte nelle sale di Villa Arconati sembrano ricordare che esiste ancora uno spazio per l’ascolto e per una forma di sensibilità che si sottrae a un presente saturato, annebbiato da conflitti, estremismi, rabbia, in cui la luce appare spesso opaca.
Oltre le nuvole, molto di più: XNL Piacenza e la riflessione sull’identità
Da XNL le opere mutano come fenomeni instabili e temporanei: emergono, si rivelano per un istante, si ritirano, riemergono.
Alessandro Piangiamore da Repetto Gallery: un viaggio sull’osservazione
La personale di Alessandro Piangiamore a Lugano, dal titolo La polvere ci mostra che la luce esiste, si presenta come un attraversamento della sua dimensione riflessiva, poetica e simbolica.
La nuova fase di miart 2026: New Directions but different
miart 2026 non si limita a cambiare direzione: prova a cambiare ritmo. Il punto non è arrivare a una forma perfetta, ma provare a riscrivere il modo di relazionarsi con il pubblico e con un presente sempre più aperto all’incertezza.
Incarnato: una riflessione sul corpo contemporaneo
Beatrice Favaretto e Andrea Pozzato sono i due artisti invitati da Davide Gianella ad aprire, con la mostra “Incarnato”, il programma d’arte contemporanea “Specific” da BiM a Milano
La bipersonale “Frammenti” con Silvia Beltrami e Giuseppe Gallace | Spazio SAC
I due artisti che convergono nello stesso gesto: fermare ciò che è instabile, trattenere nella loro arte elementi destinati per natura a disperdersi.
FRENCH PLACE a Milano: una proto-istituzione fondata sulla relazione e la coralità
FRENCH PLACE apre nel cuore di Milano con CORALE, mostra collettiva con tredici giovani artisti. Lo spazio si presenta come una proto-istituzione – tra fondazione e galleria d’arte – pensata per essere un luogo di scambio di idee e pratiche artistiche.
North Pole and other Precarious Landscapes: il senso di responsabilità di Philippe Pastor da Robilant+Voena
La mostra North Pole and other Precarious Landscapes risuona come un avvertimento visivo verso il peso e le reali conseguenze delle azioni dell’essere umano e le inevitabili risposte della natura e dell’ambiente