I (never) explain #173 — Renzo Marasca
Dipinte in orizzontale, le carte non hanno un centro o una periferia, non sono uno spazio delimitato dentro al quale il disegno divide e circoscrive una forma; esse sono, invece, uno spazio unico limitato soltanto dalla dimensione stessa dell’opera.
Amendola. Burri, Vedova, Nitsch: Azioni e gesti | Fondazione Vedova, Venezia
Nelle sue fotografie, Amendola ha saputo catturare l’essenza più profonda dei tre artisti, facendo emergere anche le differenze di attitudine e di indole, gli intenti espressivi, la processualità creativa in costante ridefinizione.
Daniel Gustav Cramer. Nineteen Works | SpazioA, Pistoia
19 attivatori di ricordi suggeriscono una narrazione frammentata e ondivaga, facendo convergere in uno stesso luogo e in uno stesso tempo tanti momenti passati della vita dell’artista.
Intervista a Francesca Verga & Zasha Colah, direttrici artistiche di Ar/Ge Kunst
Le curatrici parlano della programmazione e della mission dello spazio di Bolzano, che aderisce a Biennale Gherdëina.
VISIO – European Programme on Artists’ Moving Images – XIII edizione | Lo schermo dell’arte
Aperta fino al 9 luglio 2024 la call per la residenza di produzione rivolta a giovani artisti italiani ed europei.
Sowing The seed of Care | Intervista a Giacomo Pigliapoco
A Siena la collettiva Sowing the seed of care, a cura di Giacomo Pigliapoco, coinvolge Bora Baboci, Adam Bilardi, Enej Gala, Cecilia Granara, Julien Monnerie, Jessy Razafimandimby, Ambra Viviani e rappresenta nel complesso una visione metaforica, simbolica ed educativa delle connessioni tra natura e umanit
Giuseppe Di Liberto. Così tentammo di aspettare la fine | Galleria Poggiali, Milano
Giuseppe Di Liberto sviscera il tema dell’Apocalisse e si interroga sulla capacità umana di comprendere e reagire alla fine della vita, in una serie di opere inedite.
Il mondo luminescente di Bea Bonafini | Galleria Renata Fabbri, Milano
Idealmente vorrei tirare un filo invisibile tra due artisti lontanissimi, ma il cui immaginario, nella mia lettura, si sovrappone. La distanza siderale del loro vissuto non è né paragonabile né evidente per tratti comuni. Sono diversi, opposti e inconciliabili, ma uno scherzo visionario me li ha posti uno sopra l’altro per cromie, forme aggraziate e […]
L’istallazione immersiva di Christoph Büchel alla Fondazione Prada
L’Horror vacui messo in scena da Christoph Büchel a Venezia come metafora della saturazione del vivere contemporaneo: un invito a riconsiderare il destino del centro storico della città lagunare.
Eduard Angeli. Silentium | Fondazione Vedova, Venezia
Protagonista delle vedute spettrali è il silenzio assordante delle calli e dei canali di una Venezia priva di vita, còlta in una stasi metafisica e meditativa.