ATP: Quali sono le tematiche che affronti con il tuo lavoro?

Alessandro Polo: L’interesse verso l’evoluzione tecnica e la coesistenza dei sistemi di produzione avanzati con strategie di sopravvivenza primitive mi porta ad indagare il rapporto di reciproca paternità tra uomo e macchina, in continuo formarsi a vicenda. Guardo agli oggetti ed alle tecniche costruttive come ad un insieme di norme comportamentali che l’uomo produce e subisce. La produzione industriale si diffonde in maniera capillare: in qualunque campo si immette, rimuove sistematicamente ogni prototipo o variante amatoriale, a cui si va a sostituire creando di fatto uno standard. Il consumatore riconosce il prodotto industriale come il più efficente e sicuro. L’autoproduzione oggi deve necessariamente confrontarsi con l’industria, per via della sua natura dogmatica, e nutrirsi il più possibile della sua sovrabbondanza. Il fai-da-te ed in particolare gli spazi online dedicati alla condivisione di istruzioni e tentativi hanno assunto un ruolo sempre più centrale nella mia ricerca proprio per il loro potenziale rivoluzionario.

ATP: Con quali media ti esprimi?

AP: Accumulo ogni tipo di materiale e scarto che trovo nella città o che produco personalmente. Isolo, smonto e frantumo i miei reperti in modo che all’aumentare di questa collezione emergano varie possibilità di combinazione per realizzare nuovi utensili e sculture. Ridurre qualcosa di prefabbricato allo scheletro è un modo per approfondire la sua natura e impossessarsene profondamente. Mi approccio ai materiali pensando alle loro proprietà siche e meccaniche e a come queste possano adattarsi alla gestualità del corpo umano. Per questo, negli oggetti che produco è sempre sottintesa la possibilità di un’interazione giocosa e prestazionale. Mi piace che il gesto scultoreo della rimozione di strati di materia si intersechi con operazioni di assemblaggio di oggetti riconoscibili: ad esempio in “Extreme Dynamic” documento (tramite video visibile su Youtube) la costruzione e l’utilizzo di un arco da tiro, a partire dalla lavorazione manuale del legno e l’adattamento di un paio di sci.

ATP: Quali artisti ti interessano principalmente per la tua ricerca?

AP: Ammiro molto Pino Pascali, in particolare il suo ciclo delle armi. Le azioni di Roman Signer e la devozione che dimostra verso alcuni oggetti ricorrenti suoi lavori, penso per esempio al kayak, mi hanno influenzato molto. Mi sento anche molto legato al lavoro di Michael E. Smith, così come a Thomas Hirschhorn, ed al loro immaginario contaminato e decadente. Ultimamente mi sono appassionato alla vicenda della Mutoid Waste Company dai primi spettacoli in Inghilterra negli anni 80 fino all’insediamento in Romagna, Mutonia, che ho intenzione di visitare.

ATP: Progetti futuri?

AP: A Settembre mi sposterò a Losanna per frequentare il master in arti visive all’ECAL e sto preparando un nuovo progetto che presenterò a Milano prima della mia partenza. Il lavoro nasce da uno studio sugli sport nautici ed invernali e sulle diversità tra le attrezzature esistenti. Per ora c’è ancora poco di definito, a parte la location: una strada poco trafficata.