Al SAC – Spazio Arte Contemporanea Egeon presenta la personale Il sacrificio dei ricordi, nel quale l’artista si interroga sul rapporto tra uomo e natura, sulla fragilità del ricordo e sul significato della propria scomparsa.

Un archivio di foto scattate tra il 1990 e il 2026, i trentasei autoritratti a carboncino formano un percorso che ripercorre l’intera sua vita, dalle prime scoperte ai primi sguardi sul mondo alla persona che lui è oggi. Questo è Il sacrificio dei ricordi di Egeon, artista multidisciplinare nato a Bolzano nel 1990, presentata al SAC – Spazio Arte Contemporanea a Robecchetto con Induno.
Immagini che conserviamo per paura di dimenticare. Volti, luoghi, frammenti di un tempo lontano. Le fotografie raccontano molto di ciò che siamo stati, perciò le custodiamo con cura, come se la loro permanenza potesse proteggerci dalla trasformazione e dalla persona che non siamo più. 
Servendosi di tutto lo spazio del SAC, le opere di Egeon lo abitano fluttuando, come fogli che possono ruotare, cambiare orientamento, essere toccati da mani esterne. Su ciascuno di essi compare un personaggio, di età differente, che piange, ride, posa, osserva. È sempre Egeon, raffigurato in diversi momenti della sua esistenza. Uno sguardo che l’artista ha scelto di riprendere, trasformare e riportare a sé. Egeon si confronta con molteplici versioni di sé, definendole presenze contemporaneamente familiari ed estranee.
Le immagini vengono alterate, rese ambigue, da linee nere che si intrecciano come rami e si sovrappongono lungo tutto il foglio, in alcuni punti nascondendo o interrompendo i contorni del viso e del corpo. Un gioco di osservazione nel quale si cercano dettagli e si prova a ricomporre un’identità. Una curiosità ulteriormente alimentata dalla disposizione non cronologica dei ritratti, che si interpone alla naturale successione dell’età e invita il visitatore a percorrere e costruire sul momento una versione dell’artista rappresentato.
Le linee non sono semplicemente un espediente di grafica. Richiamano le rizomorfe dell’Armillaria, un fungo che si sviluppa attraverso strutture filamentose in grado di propagandarsi nel terreno e all’interno degli alberi, e contribuendo alla loro decomposizione.
L’Armillaria e il suo rapporto con gli alberi è legato alla decomposizione, ma la materia organica viene restituita al sistema forestale, diventa nutrimento e contribuisce a rendere possibile una nuova crescita. La fine di una forma non coincide con la fine della vita, ed è un concetto centrale anche per la vita di un umano, se si accetta di osservare la propria esistenza al di fuori dell’illusione di una continuità immutabile.

La natura non è un paesaggio da contemplare né un repertorio di forme da riprodurre, ma un sistema di connessioni dove ogni organismo partecipa energicamente alla vita degli altri, anche quando questa partecipazione assume le sembianze della decomposizione o della morte.
La relazione con la natura e con la foresta, madre e protagonista dei suoi lavori, segue l’interesse di Egeon per ambienti segnati dal tempo, o luoghi abbandonati, nei quali la presenza dell’uomo sembra essersi ritirata e aver lasciato spazio ad altro, come il suo lavoro in una cappella abbandonata in Alto Adige o i murales per Bolzano. Nello spazio pubblico può succedere di entrare in contatto con un non habitué, non sempre, e non per colpa sua, capace di avere dei solidi mezzi per comprendere un lavoro di quel tipo. Questo genere di contaminazioni collettive esterne, che fanno parte della pratica di Egeon – come l’intervento murale temporaneo all’entrata del SAC – aprono a delle vulnerabilità sulle quali l’artista non ha controllo o previsione. Se vogliamo, la protezione dello spazio espositivo esce di scena, ed entrano in azione sensibilità molto umane, che possono arricchire sorprendentemente anche più di una mente esperta.
Il sacrificio dei ricordi suggerisce un ulteriore passaggio. L’ultimo giorno della mostra, che coinciderà con il suo compleanno, Egeon brucerà tutti i suoi lavori. Un atto sacrificatorio, non di redenzione ma di accettazione, di un ricordo che non può e non deve restare intatto. Che anche ciò che abbiamo amato e riconosciuto debba, prima o poi, cambiare forma.
La distruzione come atto creativo, una presa di posizione nei confronti della memoria e della permanenza. Un gesto già avvenuto in passato, nel Cremation Project (1970) di John Baldessari, dove lo stesso affidò al fuoco tredici anni della propria produzione pittorica, trasformando la fine di una stagione d’arte in un nuovo capitolo. Il gesto di Egeon sembra più intimo ancora: rinunciare materialmente alle sue versioni con pazienza ricomposte e rielaborate.
Il sacrificio richiesto è rinunciare all’idea che ogni cosa debba rimanere riconoscibile per continuare ad avere valore. Gli esseri umani sono fatti di versioni che non esistono più, abbandonate. Come nella foresta, qualcosa si consuma affinché altro possa continuare. In questa promessa di alcuna permanenza, Egeon sembra aver trovato una riconciliazione con il proprio essere.