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Labirintica e caotica, imprevedibile e incontrollabile. C’è un’indubbia energica forza nella ricerca pittorica di Henning Strassburger. Nella sua mostra da Studiolo, a cura di Maria Chiara Valacchi, dal titolo Superet Exit Systems – visitabili fino al 12 novembre 2016 – una serie di grandi tele-tende bianche suddividono lo spazio ostruendo la visione d’insieme; chiudono una possibile prospettiva complessiva delle cinque opere appese alle pareti. Questa limitazione ci costringe ad una osservazione ravvicinata dei tratti pittorici, delle striature indistinte, delle macchie e sovrapposizioni che, in un apparente casualità, compongono la fitta trama dei quadri. Scopriamo, dal breve testo introduttivo in mostra, che a dare sostanza (ed energia) alle sue azioni c’è una volontà contestataria e critica: l’artista, infatti, con le sue opere è come se volesse tracciare, o meglio, descrivere il magma visivo che quotidianamente ci assilla e accompagna. Macchie, chiazze e scure venature; striature e righe sghembe: il codice espressivo di Strassburger è quasi ossessivo, tela dopo tela, iterandosi in modo che si approssima all’insistenza. E’ come se l’artista volesse dare eco, fissandolo nel nostro immaginario, il costante bombardamento di informazioni siano esse veicolate da immagini, testi o suoni. Mischiati, i dati mediatici diventano nelle sue tele degli indistinti mondi chiusi o, come ben descritto dalla curatrice, opere “caratterizzate dalla sovrapposizione compulsiva di forme e geometrie stridenti”, tanto da formare “una quinta teatrale abitata da una sottesa ansia sociale, politica e morale.”
Nelle grandi tele si impongono delle masse di pigmento, intramezzate da striature di colore più scuro, solchi o rilievi che danno profondità ai colori terrosi di fondo; in altre tele, a fare da contesto emergono delle leggere griglie regolari, come fossero dei foglie di carta quadrettata dove un bimbo ha tracciato segni incontrollati che descrivono un mondo infantile informe.
Elementi figurativi compaiono nei piccoli fogli di carta spessa appesi con delle piccole calamite nelle tele che suddividono lo spazio: in questi piccoli brani compare un mondo splatter e irriverente: un bulbo estratto dalle orbite, arti tagliati, gabbie dove emerge la parola “starring”, segni inconfondibile come il $, scritte come JesusSatan, illustrazioni di fumetti sgangherati (CRASH). Questi frammenti ‘reali’ vengono centrifugati dall’immaginario dell’artista che ne trasforma il senso e la forma.
A rendere il ‘percorso’ espositivo ancor più articolato – ma potremmo ben descriverlo come caotico – delle lingue di schiuma poliuretana ricoperte di colore argentato. L’effetto di queste presenze induce a pensare ad una sorta di materiale magmatico colato dalle tele, lingue di pigmento scivolato sul pavimento: tracce o sedimenti di un’energia detonante che racconta il trambusto – e l’irrazionalità – dei tempi contemporanei.