Il festival milanese Video Sound Art approda alla XVI edizione, intitolata Preferiremmo andare fuori strada e in programma dal 19 al 22 novembre 2026. Il festival, che fin dalle origini porta l’arte contemporanea in luoghi anomali e lontani dalla scena canonica del mondo dell’arte, torna nel quartiere Lodi-Corvetto, già sede della XIV edizione nel 2024 e oggi attraversato dalle trasformazioni della stagione post-Olimpiadi invernali. Le sedi per quest’anno sono tre: la Fondazione Galleria Milano, la Cartoleria e Tipografia Bonvini 1909 e la Piscina Mincio. Prendendo le mosse dalla sua ormai tradizionale vocazione a dialogare con le plurime comunità cittadine, il titolo prende in esame la condizione, sempre più precaria e spesso “fuori posto”, dei corpi nello spazio urbano, e riflette sulle molteplici forme dell’abitare la città. Novità di quest’anno è la dimensione curatoriale collettiva. Accanto alla direzione artistica di Laura Lamonea, la curatela è condivisa da un gruppo di artisti, ricercatori e curatori composto da Thomas Ba, Rita Duina, Edizioni Brigantino, Laura Lamonea, Lino Palena e Tommaso Santagostino, che fanno della curatela uno spazio di confronto e di ascolto reciproco. Il progetto è stato costruito durante l’anno anche attraverso incontri con studenti del Liceo Manzoni, del Master Accademico in Contemporary Art Markets di NABA e dell’Istituto Bordoni di Pavia.

Le gradinate della Piscina Mincio accolgono Tra le Righe, (nasce), nuova installazione video di Ode de Kort presentata in anteprima. L’artista costruisce uno spazio intermedio in cui riflessi e immagini evocano origine, cura, crescita e ciò che ancora non è presente, creando una tensione tra l’immaginato e il corpo fisico. Il lavoro nasce dall’esperienza della piscina, delle sue corsie e dei corpi che le attraversano. Nella stessa sede, Michele Di Stefano presenta la performance Surplace Radio, una trasmissione radiofonica nomade e temporanea che costruisce il proprio palinsesto a partire da novità discografiche e divagazioni etnomusicali; in questa occasione propone immaginari etnomusicali a partire da L’altro Hotel, progetto discografico prodotto da Xing per Xong collection – artist records. Alla Cartoleria e Tipografia Bonvini 1909, accanto alla sede storica, gli spazi dell’ex bar, ancora privi di una destinazione definitiva, ospitano l’incontro tra Lucia Pescador e Edizioni Brigantino, il duo formato da Valentina Lucchetti e Canedicoda. La nuova produzione La cucina di Olivia, concepita per il festival, mette in relazione le opere di Pescador con un intervento spaziale di Edizioni Brigantino: un sistema di piccoli spazi parlanti, stanze senza porta abitate dai lavori e dai pensieri dell’artista, che offre l’occasione di abitare temporaneamente uno spazio il cui futuro resta aperto. Insieme all’installazione è prevista la proiezione di A mano libera (2023), documentario di Judith Du Pasquier dedicato a Pescador. Bonvini 1909 presenta inoltre un nuovo libro che ripercorre la mostra-happening realizzata da Pescador nel 2014 negli spazi della storica cartoleria prima del restauro (tema che sarà oggetto di un talk tra Lucia Pescador, Marta Sironi, Roberto Di Puma e Edizioni Brigantino).

La sala espositiva della Fondazione Galleria Milano si trasforma in una sala cinema, grazie all’installazione di Spazio Delta, collettivo di architetti fondato a Milano nel 2022 da Riccardo Danese, Daniele Domokos, Francesco Rivano e Fabrizio Taramelli, vincitore dell’Open Call del festival. Qui si svolge lo screening program, composto con il contributo del Centre national des arts plastiques (Cnap) di Parigi, con opere video di Haig Aivazian, Ila Bêka e Louise Lemoine, Meriem Bennani, Valentina Berardinone, Jordi Colomer, Thomas Hirschhorn, Marta Innocenti, Florence Lazar, Ugo La Pietra, Randa Maroufi, Uriel Orlow, Nicola Pellegrini e Ottonella Mocellin, Caterina Erica Shanta. Negli stessi spazi la performance Spoken Panorama di Cem A. trascrive e scompone in singole frasi gli incontri del public program: ogni affermazione diventa un punto in uno spazio semantico proiettato su due dimensioni, dove le idee si raggruppano per affinità di significato, indipendentemente da chi le abbia pronunciate o quando.

Sono inoltre previsti plurimi talk di taglio interdisciplinare che coinvolgono l* artist*, secondo l’assunto già ampiamente indagato nelle scorse edizioni che occorra alimentare il dialogo intorno a temi cogenti, per costruire a partire dalle opere una rete di significati e di chiavi di lettura che permettano di comprendere dinamiche complesse ma cogenti della società contemporanea. Ugo La Pietra, cui è dedicato un focus con cinque film realizzati tra il 1973 e il 1979, si confronterà con Marco Meneguzzo sui temi centrali della sua ricerca: il rapporto tra individuo e spazio urbano, la critica alle convenzioni dell’abitare, il ruolo dell’artista e le sue possibilità di trasformare la città. È invece incentrata sulle trasformazioni sociali cui è andato incontro negli ultimi anni il quartiere Corvetto il dialogotra l’antropologa urbana Laura Raccanelli, Rita Duina e Tommaso Santagostino: Raccanelli restituisce la propria etnografia del quartiere, leggendo le trasformazioni della stagione olimpica e i processi di gentrificazione. Caterina Erica Shanta dialoga con Rita Duina su En Ausencia, film girato a Città del Messico tra le paludi di Xochimilco, così come Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini si confrontano con l’autonauta Marco Amoretti sul tema del viaggio, in un percorso immaginario, intimo e sottovoce di relazioni e memorie, moderato dalla curatrice Bianca Trevisan con interventi di Edizioni Brigantino. Infine, Ila Bêka e Louise Lemoine parlano con Laura Lamonea della loro pratica cinematografica e della loro ricerca intorno all’architettura e ai luoghi dell’abitare.

Come ogni anno, la tradizionale Open Call ha prodotto una nuova opera, ma con un metodo rinnovato. Il festival ha sostituito la logica episodica della candidatura con un processo più lungo e condiviso, nato dall’incontro con decine di artisti e collettivi emergenti nell’ambito del progetto La forma della città, promosso dalla Direzione Promozione Giovanile e Transizione Scuola-Lavoro del Comune di Milano. Tra i progetti emersi dalle attività di co-progettazione nei municipi milanesi è stato scelto quello di Spazio Delta; tutte le realtà coinvolte saranno presentate all’evento conclusivo di La forma della città, dal 22 al 24 gennaio 2027 alla Palazzina Appiani.

Preferiremmo andare fuori strada. Video Sound Art, XVI edizione
Fondazione Galleria Milano (Via Arcivescovo Romilli, 7), Cartoleria e Tipografia Bonvini 1909 (Via Tagliamento, 1), Piscina Mincio (Via Mincio, 13), Milano
Direzione artistica: Laura Lamonea
A cura di: Thomas Ba, Rita Duina, Edizioni Brigantino, Laura Lamonea, Lino Palena, Tommaso Santagostino
19-22 novembre 2026, ingresso libero (talk su prenotazione, proiezioni a capienza limitata)
Orari: giovedì 18:00-22:00 (Bonvini 1909 e Fondazione Galleria Milano); venerdì 18:00-22:00 (anche Piscina Mincio); sabato e domenica 11:00-22:00 (tutte le sedi)

^{Cover: Ila Bêka, Louise Lemoine, The World in a Square, 2026, still video}