Simon Fujiwara, Who the Bær | Fondazione Prada – Milano
Fondazione Prada riapre a Milano con la mostra Who the Bær di Simon Fujiwara; gli spazi del Podium al piano terra verranno animati da un’installazione site-specific concepita per l’occasione: un labirinto realizzato in cartone, materiali riciclabili ed elementi creati a mano dall’artista, verrà popolato di disegni, collage, sculture e animazioni che ripercorrono la fiaba postmoderna […]
Mark Fell. Against Method | HangarBicocca, Milan
June 13th and 14th Pirelli HangarBicocca presents Against Method, a multidisciplinary project realized by Mark Fell and curated by Pedro Rocha, focused on music, sounds and art. The exhibition’s program foresees musical concerts, a sonorous performance and a conversation inspired by the work of Sheela Gowda. Radical politics, electronic music and contemporary philosophy are at […]
I (never) explain #12 – Simone Monsi
English version below Mi piace pensare a Can’t Wait For The Weather To Get Warmer come a un lavoro sul paesaggio e sulle potenzialità inesplorate dell’ambiente naturale che ci circonda, sulle possibilità di modificare questo ambiente e di come sia in realtà già profondamente plasmato da forze che percepiamo come invisibili.Dal punto di vista concettuale […]
DAMA 2018, un successo! Le considerazioni del fondatore
Giorni per tirare le somme e per fare alcune considerazioni: si sono chiuse le fiere che hanno animato la già densissima TorinoArtWeek. Con Artissima, chiudono i battenti anche le fiere satellite FLAT (dedicata all’editoria d’arte), The Others, DAMA, Flashback, Paratissima… ne dimentichiamo qualcuna? Vasta, dunque, la proposta, per tutti i costi e i gusti. In […]
DAMA 2018 | Intervista con il fondatore Giorgio Galotti
Essere o non essere una fiera d’arte contemporanea sembra essere il dilemma (risolto!) di DAMA, il progetto espositivo che inaugura negli stessi giorni di Artissima: Mercoledì 31 Ottobre 2018 (preview su invito alle ore 15.00) fino a Domenica 4 Novembre 2018 con accesso da Via Bligny 2. Quella di quest’anno è la terza edizione: consolidata, […]
Interview with Marguerite Humeau | Battaglia Foundry Sculpture Prize
[nemus_slider id=”72817″] — Marguerite Humeau, vincitrice della seconda edizione del Battaglia Foundry Sculpture Prize, sta portando a termine il capitolo finale di Riddles, progetto complesso che esplora la figura della sfinge attraverso la sua duplice rappresentazione di guardia alle porte di una città e divoratrice di chiunque si dimostri incapace di rispondere ai suoi indovinelli. […]
Nick Mauss — Illuminated Window | Triennale di Milano
[nemus_slider id=”71115″] — La prima personale dell’artista americano Nick Mauss – a cura di Milovan Farronato sotto la direzione artistica di Edoardo Bonaspetti – ha inaugurato lo scorso 1 dicembre mostrando la peculiarità di creare una sinergia tra due spazi espositivi ben differenti: da un lato la fruizione istituzionale della Triennale di Milano, dall’altro la vetrina […]
Rose Bouquet, independent art projects | Marsèlleria, Milano
[nemus_slider id=”71002″] — L’iniziativa Rose Bouquet tenutasi in Marsèlleria, è stata l’occasione per far incontrare diversi spazi indipendenti dove, attraverso il dialogo e il confronto, i partecipanti hanno esaminato e mappato obiettivi e finalità di tali istituzioni. Ne è uscito un ritratto collettivo in cui emergono gli aspetti e i significati dell’essere oggi uno spazio […]
Converso | the key, Dawn Kasper
[nemus_slider id=”69942″] — Segue testo in italiano On October 13, 14 and 15, Converso presented the key, a durational performance by American, New York-based artist Dawn Kasper. the key investigated the possibilities of healing rituals: healing a body, healing a soul, healing an environment. Healing, then, as the humus which receives and nurtures the seeds […]
Interview with Stefano Cagol | The Body of Energy. Adria
[nemus_slider id=”69565″] — English text below Nella giornata di sabato 7 ottobre 2017, si è svolta a Villa Adria (Rovigo) la performance collettiva The Body of Energy. Adria di Stefano Cagol. Progetto itinerante e immersivo, TBOE – acronimo che utilizza l’artista nell’intervista che se segue – si caratterizza per il forte carattere mutevole e ‘assorbente’. […]