English text below

Per la sua ottava edizione, dal 4 al 13 aprile, Live Arts Week si trasforma. Abbandonato il format che prevedeva una sede centrale, l’evento dedicato alle live arts “si disloca in dieci luoghi” spiega Daniele Gasparinetti “che si configurano come altrettante possibili forme di spettacolo”. Ogni progetto è realizzato attraverso un rapporto di costruzione tra artista, luogo e produzione che genera una “strana convivenza tra contenuto e contenitore”.

Si confermano invece il focus che come ogni anno esplora il corpo e quello che lo circonda riflettendo sulla sua dimensione materiale e spirituale, e l’internazionalità degli artisti presenti “scelti”, sembra confidare Silvia Fanti, “perché speciali, testardi e portatori di un universo complesso”.

Ad aprire l’evento è il coreografo italiano di base ad Amsterdam Michele Rizzo al quale è dedicato ampio spazio in questa edizione con due progetti: in anteprima nazionale “Spacewalk” e la nuova produzione “Prospect < E V A >”, nei quali si concretizza, anticipa ancora la Fanti, “l’idea di uno spazio incommensurabile in cui si attivano azioni sospese”.

Con il progetto TRIPLA, si rinnova il rapporto con un artist run space bolognese. Questa volta è il turno di Gelateria sogni di ghiaccio: Filippo Marzocchi, Mattia Pajé, Giovanni Rendina, Andrea Magnani e Heith Daniele Guerrini hanno lavorato “come una troupe su un progetto non ripetibile, ma replicabile”.
“C’è un inganno nel crepuscolo 2”, questo il titolo dell’intervento, è il proseguimento di un progetto nato nel 2017 nell’immaginario del carnevale di Cento che ha colpito Marzocchi e Pajé “per la sua potenza estetica e la sua caratteristica popolare”.
Ha una certa “connotazione pop per la sua dimensione sociale”, secondo Silvia Fanti, anche la Chiesa Evangelica Metodista all’interno della quale Ellen Arkbro e Marcus Pal presentano la sound performance “Chords” che sembra alleggerire il luogo dal peso della ritualità.
E’ vicino a loro concettualmente il lavoro di Catherine Christer Hennix che risezionando le leggi della musica occidentale ricrea una sorta di dream house, una stanza che accoglie suono e variazioni minime di luce.

L’intenzione di Live Arts Week VIII è, affermano Gasparinetti e Fanti, quella di “traforare la città, abitando luoghi noti e non”.
I Doro Bengala portano nuova luce su un luogo aperto e pubblico come la fontana del Parco della Montagnola con un intervento che può essere visto “sia come concerto di musica concreta che come dipinto” spiega Silvia Fanti, mentre l’installazione vivente “From The Dead Air Orgy: The Song of Silenus” del coreografo britannico Simon Vincenzi apre per la prima volta al pubblico le stanze di Palazzo Pezzoli.  Al piano superiore dell’Enoteca Pezzoli, in pieno centro città, Vincenzi lavora sull’eco in un immaginario che si colloca tra quello agreste e quello di distruzione contemporanea attraverso un’operazione teatrale “di distruzione e ricostruzione, di un metateatro che si ricorda, ma sempre con discrepanze”.

Apre ancora una volta le sue porte alla sperimentazione artistica il cantiere del Cinema Modernissimo all’interno del quale Marcelo Evelin con la sua compagnia Demolition Incorporada porta, secondo la Fanti, “lo spirito più ribelle e sicuramente più sofferente della Live Arts Week”. “The Invention of Evilness” mette in scena la nascita della malvagità umana attraverso una forma di protesta fisica che in questo caso avviene non solo durante la rappresentazione, ma anche durante il processo di creazione e di produzione. Evelin ha infatti deciso di costruire e produrre questo lavoro a Teresina in Brasile, dove ha trasferito anche tutta la sua compagnia, con un gesto che può essere considerato politicamente culturale.

Tra i luoghi abitati della città anche l’Accademia di Belle Arti che si conferma ancora una volta spazio di sperimentazione ospitando la performance “Farci.e” di Sorour Darabi, che attraverso il corpo rompe e ricompone le regole della sintassi linguistica, e la Pinacoteca Nazionale che ospita “GHOST” di Barokthegreat ispirata alla cultura underground del footwork e la performance per voci, luci e spazialità “Fake Synthetic Music” di Stine Janvin, scoperta dalla piattaforma Shape che con la propria voce lavora sulla decostruzione del rave.

Per il programma dettagliato