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La prima personale in Italia dell’artista tedesco Johannes Wald (1980) si costruisce su un interrogativo riguardante lo stato in perenne divenire dell’oggetto scultura su cui si proietta il suo agire artistico. La condizione di definizione e completezza di un oggetto viene superata a favore di un vivere di variazioni. I lavori in mostra da Rita Urso Artopiagallery fino all’otto febbraio 2018, quasi come relitti appartenenti a diverse temporalità, non istituiscono un canone definitivo della rappresentazione, ma si basano su l’esistenza ed esperienza di caratteri effimeri umani che possono ugualmente attraversare la materia. Respiro, calore, movimento e parola modellano dall’interno i diversi materiali di cui le opere si compongono.
Lo stato in continuo divenire e il processo quasi sospeso sono in realtà i momenti principali che permettono di dare forma al tutto. Un idealizzato “non-finito” permette allora di introdurre il concetto di quidditas per rivelare la condizione di essenza prima che di esistenza che appartiene alla ricerca dell’artista. Il solo show a cura di Giulia Bortoluzzi è manifesto di una presenza organica all’interno di materiali vivi nella fase del processo, mentre allo stesso tempo appare come elemento caratterizzante dello stato finale del lavoro.
Il risultato comunica una lettura aperta sulla possibile o meno indissolubilità delle forme permettendoci di attribuire a Wald la definizione di, per riprendere un termine tedesco, bildhauer ovvero colui che concretizza e materializza le immagini.

Johannes Wald
Curated by Giulia Bortoluzzi
Rita Urso Artopiagallery – Milano
Fino al 16 Febbraio 2018

Johannes Wald’s art belongs to the world of sculpture, set in the moment which precedes the work taking form, in an almost perennial state of “becoming”. Indeed it is not even possible to define him as a sculptur except in the sense of the German term bildhauer, “one who gives form to images”. His works are never complete but live in variations and on continual reformulations of the question of the indissolubility of form, matter and content. Johannes Wald uses sculpture as a language in order to reveal – through vacuum, ellipses, and omissions – the process and the transmission of the conditions of existence of objects, inside a genealogy of aesthetic canons and a collective memory that identify them.
The idea that matter has an inherent form, albeit one that is not directly codifiable visually, is at the heart of the show thought by the artist for this occasion. Opting for a structure that is open to interpretations, in this case by presenting four different variations on a single theme, Johannes Wald models matter by endowing it with some of the ephemeral features of a living creature, such as breath, warmth, movement, and speech. Thus form does not emerge as the descriptive canon of the image but as the organic presence of the matter, moving the attention from the potential object to its substance. By modeling matter inversely the artist reverses the sculptural process, and overturns the rule of transformation, as in the case of the Carrara marbles that follow the human breath’s rhythm or share the living being’s body heat.

Johannes Wald
Curated by Giulia Bortoluzzi
Rita Urso Artopiagallery – Milan
Until 16 February 2018