Andrea Salvatori,   Futuristic Stone ,   2013,   terraglia bianca smaltata,   50 x 34 x 39 cm

Andrea Salvatori, Futuristic Stone , 2013, terraglia bianca smaltata, 50 x 34 x 39 cm

Sono stati proclamati – alle Officine Saffi di Milano (via Saffi 7) – i vincitori della prima edizione del Premio Internazionale dedicato alla ceramica d’arte e design: Open to Art. Il progetto si propone come un osservatorio internazionale sul panorama della ricerca contemporanea nei due ambiti specifici della Ceramica d’Arte e della Ceramica di Design, di cui vuole individuare le punte di eccellenza e le tendenze più innovative per linguaggio e tecnica. Tra le oltre 300 domande di partecipazione alla prima edizione del Premio sono stati selezionati da una prima giuria i 34 finalisti (21 per la Ceramica d’Arte, 13 per la Ceramica di Design), provenienti da 18 paesi e con un’età compresa trai 25 e i 71 anni.

I vincitori / sezione design

Redondo Angel Vanessa (Venezuela, 1987) / Daepp Margareta (Svizzera, 1959) / Imre Eszter (Ungheria, 1985) / Van Hoey Ann (Belgio, 1956)

Il vincitore / sezione arte

Zsolt Jozsef Simon (Ungheria, 1973)

Per legger i nomi dei finalis ti ?    

Una giuria internazionale, composta da Cinzia Bitossi (Bitossi Ceramiche), Laura Borghi (gallerista, Officine Saffi di Milano, ideatrice e promotrice del premio), Claudia Casali (direttrice del Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza), Jennifer Lee (artista), Jukka Savolainen (direttore del Museo di Design di Helsinki), Tomoko Tanioka (galleria TOGAKUDO), decreterà i vincitori della prima edizione di Open to Art.

Negli spazi delle Officine Saffi saranno presentate tutte le opere finaliste. Ai due vincitori spetterà un premio pari a 5.000 euro ciascuno, per le due categorie di partecipazione, la categoria Arte e la categoria Design.

ATPdiary ha fatto alcune domande ai giurati, Claudia Casali e Tomoko Tanioka, e a Flaminio Gualdoni (Direttore della rivista “La Ceramica in Italia e nel mondo” edita da Officine Saffi Publishing, un importante osservatorio sul panorama internazionale della ceramica d’Arte e di Design)

? CS Open to Art – I finalisti

Babos Palma  Work: Collapse Material: porcelain; 1380 °C Technique: glazed,   hand built porcelain sculpture Dimensions: 19,  3 x 28,  2 x 38 (hight) cm

Babos Palma Work: Collapse Material: porcelain; 1380 °C Technique: glazed, hand built porcelain sculpture Dimensions: 19, 3 x 28, 2 x 38 (hight) cm

Alcune domande a  Tomoko Tanioka

ATP: What is the criterion that you followed to select the finalists for the first edition of the Open To Art Prize?

Design /

It was not so clear about the definition of design, this time. So we, the judges clarify the design in ceramics is for utensil. The work for the prize is composed of 3 parts, and every part is a little bit smaller from the bottom part, and the color of the rim become available in two stories. It is very fresh surprise. The color and form is well organized.

Art /

Burr by slip casting is integrated into the form, and its expression gives us fresh image. The contrast between light and shadow in the surface of the work is attractive too.

ATP: What are the characteristics that you look for in a ceramic work?

The wonderment in clay through fire, the wonderment in glaze through fire.

ATP:The 31 selected finalists come from 18 countries. Did you notice any particular differences in style between the various entrants, or would you say that the works were all heterogeneous irrespective of the artists’ geographical origin?

I expect the different expression from the different culture, climate and others in each country, but I do not get any peculiarity in one nation. It comes from globalization by the means of network. But I believe the peculiarity from the nation is the real international.

ATP: Are there substantial differences between the ceramic works developed by the artists in comparison to those by the designers?

There is a great difference. Artists express their minds, philosophy, thought through their hands. On the other hand, designers express those by their heads. Ceramics by the artists give the people great emotion, blast, and happiness. (Unfortunately it is difficult to get them recently.) This time the design ceramics are very good, because the artists tried to make the ceramics for the design field.

Alcune domande a  Claudia Casali

ATP: What are the characteristics that you look for in a ceramic work?

I think that judging a work (in ceramics or not) you have to consider its contemporary content. Normally I do not take into consideration the technique adopted but the poetic of the artist and how his work reflects the nowadays feeling for sculpture. In ceramic field technique is important, of course, but it is not the only criterion to be followed.

ATP:  The 31 selected finalists come from 18 countries. Did you notice any particular differences in style between the various entrants, or would you say that the works were all heterogeneous irrespective of the artists’ geographical origin?

Of course there are many differences related to original countries. For example Japan and north European artists have particular attention to design and to technique; Italian artists express a poetic feeling more related to sculpture, installation, contemporary media.

ATP: Are there substantial differences between the ceramic works developed by the artists in comparison to those by the designers?

I imagined to find more pieces in the “design section”, probably more easy to be participated. The two categories are different in principle. Just the material is the same, the concept is very different and you understand this starting from the works presented.

Alcune domande a Flaminio Gualdoni

ATP: Con quale criterio hai scelto i finalisti per la prima edizione del Premio Open To Art?

Fondamentale la qualità inventiva, l’aspetto di creatività manifestato. Naturalmente, conditio sine qua non è stata la tecnica esecutiva.

ATP: Quali caratteristiche in particolare ricerchi in un’opera in ceramica?

Quelle che cerco in ogni opera artistica. Non considero la ceramica un aspetto separato e diverso della produzione artistica.

ATP: I 31 finalisti selezionati provengono da ben 18 diversi paesi. Hai notato delle differenze stilistiche distintive tra i vari partecipanti o c’è un’eterogeneità che prescinde dai luoghi d’origine?

Si possono notare certo i caratteri di alcune “scuole” nazionali. Inghilterra, Giappone, Spagna sono più identificate di altre. Ciò dipende, credo, da fattori come la presenza di riferimenti autorevoli e soprattutto di attenzione istituzionale, maggiore che in altri luoghi.

ATP: C’è una sostanziale differenza tra la ricerca sulla ceramica messa in atto dagli artisti rispetto ai designer?

Certo. L’aspetto della funzionalità e della producibilità in serie grande o piccola è essenziale per un designer. Con tutte le sfumature del caso, sono percorsi inventivi ormai definitivamente diversi.

Flavio Favelli  Profondo Cina,   ceramiche tagliate,    h. 24 17x13 cm. 2013

Flavio Favelli Profondo Cina, ceramiche tagliate, h. 24 17×13 cm. 2013